我們知道，學舞蹈要先學基本功，基本功扎實了，后面學習各種舞蹈才能跳的好看、夠味。配音員也有基本功嗎？答案是肯定的。那么，配音員的基本功是什么，該怎么訓練呢？

配音，顧名思義是給不能發聲或者發聲不好聽的事物配上合適的聲音。我們最常見的配音是影視配音，比如卡通動畫配音、演員配音、節目旁白、廣告配音，等等。配音的基本功包括模仿、情緒的控制和發音的方法與技巧。這些基本功如何訓練呢？

第一個基本功是模仿。模仿是人類的天生本能之一，人的成長就是由模仿開始，模仿能力人人都有，只是每個人的個性成熟以后，模仿成了隱性，被壓抑了而已。配音員如果以毅力專注于聲音的模仿，隱性即可轉為顯性，而且越來越熟練。聲音的模仿并不難，只是需要調整自己的發聲習慣。口形、氣聲共鳴位置的些微變動，聲帶、咽喉某些變化控制，音調音質音色的調整就都可以產生出與自己不一樣的聲音，加上語言方式的模仿，就不難出現一個完全與自己不同的聲音，成為一個新的人物角色。

另一個基本功是情緒的控制。任何人在各種不同境況下，會自然產生各種不同的情緒反應。有的是肢體的動作反應，有的是肌肉的刺激反應，而肢體的、肌肉的反應必然牽動起情緒的反應。演員和配音員都要有模仿這些反應的能力。演員有場景、服裝、化妝、道具與同臺演員的氛圍效應，比較容易模仿出真實景況下的情緒。配音員則只能在完全沒有氛圍效應的錄音室中，去模仿情緒。比演員困難一些，但是，如果藉以身臨其境，分析真實情緒下肌肉與肢體的反應，加以操控重現，一樣可以產生情緒的模仿。配音員需要由這種途徑，控制對白表演的情緒。

第三個基本功是發音的方法與技巧。戲劇里任何一句對白，必含有語意，表達語意靠著每一個字或詞匯的高低、輕重、快慢、緩急的變化，如何變化是依據情緒，但是變化的是否恰到好處，則是靠著熟練。字或詞匯些許變化，可以大幅度改變語意，熟練的發音技巧則可以正確的表達語意。

配音，是聲音的藝術。和其他形式的藝術具有相似性，都需要基本功，只有基本功扎實了，才能使聲音成為藝術，在配音過程中，讓自己的聲音發揮的淋漓盡致，好似作家筆下的文字，音樂家手下的曲子，畫家之上的圖畫，演員精湛的表演。