演播，正成為文藝作品演出在互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境下擴大傳播、服務(wù)社會的新形態(tài)。

　　就舞臺藝術(shù)演出而言，人們在劇場或其他現(xiàn)場觀看是常態(tài)，通過電視錄播、轉(zhuǎn)播包括“現(xiàn)場直播”提供給觀眾也早已為大家所接受。在近現(xiàn)代藝術(shù)史上，將經(jīng)典作品與名家表演攝制成藝術(shù)電影，也曾給一代代觀眾留下深刻記憶。

　　近幾年，隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)不斷發(fā)展和“云”的普及，舞臺藝術(shù)的云演播正日受關(guān)注。這使更多優(yōu)秀作品以新渠道走向大眾特別是年輕人，也讓不計其數(shù)的觀眾特別是年輕人走近各具特色的舞臺藝術(shù)，使他們由藝術(shù)的“路人”變成觀眾，甚至由網(wǎng)絡(luò)觀眾而成為劇場觀眾。

　　2020年以來的新冠肺炎疫情使現(xiàn)場觀看演出受到很大影響，于是不少藝術(shù)院團應(yīng)勢而為，爭相將作品通過在線演播為群眾服務(wù)。云演播，既豐富了特殊時期人們的文化生活，又使藝術(shù)團體開拓了服務(wù)社會的新的便捷通道。當(dāng)然，作為新生事物，這種演播也要在實踐中不斷探索實踐、積累經(jīng)驗，以實現(xiàn)更好的效果，給觀眾以更好的藝術(shù)體驗。

　　國家藝術(shù)院團在演播方面進行了有益探索，各地各級院團也結(jié)合自身特點進行了實踐。中央芭蕾舞團2020年5月12日的一場演播，觀看人次據(jù)統(tǒng)計達到3000萬。如果以一場演出現(xiàn)場1000人觀看，3000萬是一個多么驚人的數(shù)字!

　　對藝術(shù)院團而言，作品為更多的人欣賞，自己的勞動成果為更多的人分享，當(dāng)是最愉快的事情，也是工作的重要目標(biāo)。

　　經(jīng)常進行演播，會不會影響去劇場觀演觀眾的數(shù)量而影響院團收入及其生存發(fā)展呢?不少人有這樣的疑問。其實回顧一下近現(xiàn)代藝術(shù)史并對當(dāng)前演播情況進行分析不難發(fā)現(xiàn)，演播會有效擴大藝術(shù)的群眾基礎(chǔ)、提升院團及其作品的認(rèn)知度和吸引力，并為劇院演出帶來更多觀眾。115年前，中國第一部無聲電影就從京劇開始，譚鑫培先生主演的《定軍山》帶給京劇的是更大的聲名和社會影響，也許在無形中讓不少人走進戲園子。近幾十年中，許多優(yōu)秀舞臺藝術(shù)作品拍攝成電影或電視舞臺藝術(shù)片，對相關(guān)藝術(shù)形式乃至相應(yīng)劇團、劇目和主演帶來的也多是積極影響和更大的市場效應(yīng)，許多觀眾由此被激發(fā)出“看真人真演”的愿望。

　　其實，觀眾是否買票進劇場，最根本的是院團有沒有好作品、好演員。無此“兩好”，很難吸引觀眾進劇場，院團只好自怨自艾或“自娛自樂”，時間長了難免會墮入“自生自滅”;就算演播，也未必能引來“流量”。有這“兩好”，自當(dāng)不乏觀眾買票進劇場;進行演播，也才能有“流量”，并吸引觀眾從“線上”變?yōu)?ldquo;線下”，畢竟看演播與現(xiàn)場看演出有不一樣的體驗，而現(xiàn)在人們尤其是年輕人越來越看重體驗。

　　大家不妨想一想，以前經(jīng)常有流行音樂演唱會，其實況也可以通過錄像帶或光盤看到，有的也進行直播，但熱門的演出在現(xiàn)場照樣座無虛席。再以北京人民藝術(shù)劇院為例，一直到現(xiàn)在，其話劇演出包括到各地巡演常常一票難求。經(jīng)典作品《茶館》等都拍成了電影也在電視臺播放，但該院每次重排《茶館》等經(jīng)典劇目甚至?xí)蔀橐粋€“文化事件”，票房之火爆自是不在話下。說到底還是因為作品好、演員好，整體藝術(shù)實力和品牌影響力都擺在那里。在北京人藝的眾多觀眾和戲迷中，想必就有通過看其舞臺作品攝制成的電影作品被折服而走進劇場的。已開始了演播嘗試的中央芭蕾舞團的領(lǐng)導(dǎo)最近在接受《中國文化報》記者采訪時說，已經(jīng)有一些觀眾因為看了該團演播而走進劇場，并認(rèn)為這樣的觀眾會越來越多。

　　開啟演播模式，對作品質(zhì)量和演員表演是全新考驗和檢驗，對院團精雕細琢藝術(shù)作品提出更高要求。演播，面對數(shù)以萬計甚至數(shù)以百萬計觀眾，作品優(yōu)劣、演員功力和現(xiàn)場發(fā)揮得好不好及其整場演出的效果，眾目睽睽，而這些網(wǎng)絡(luò)觀眾往往都有更為尖銳的眼睛并且不乏銳利的“網(wǎng)評”。所以，演播也將作品更直接更廣泛地置于群眾評判之下。“一部好的作品，應(yīng)該是經(jīng)得起人民評價、專家評價、市場檢驗的作品”。觀眾的贊賞當(dāng)然可喜，遇到“吐槽”也要有雅量并勇于吸收合理合情的批評建議。因此，演播這一形式，對院團來說肯定有壓力，但也增加了大力提升創(chuàng)作、傾心打造精品佳作的動力。

　　善用演播，是時代所需;敢用演播，需要藝術(shù)實力;常用演播，也是不斷砥礪。

　　以劇場演出而論，吸引觀眾進來不易，讓觀眾坐得住不易，讓觀眾成為“戲迷”特別不易;就演播來說，通過網(wǎng)絡(luò)推廣讓觀眾“上線”或許不難，讓觀眾長時間“在線”就不容易了，而要讓觀眾經(jīng)常看演播特別是轉(zhuǎn)化成進場的觀眾就尤其難了。要“難能可貴”，就必須有優(yōu)秀作品與很棒的演員，而且要守正創(chuàng)新，既讓觀眾認(rèn)可院團的風(fēng)格與傳統(tǒng)，又要讓他們在一次次看演播或到劇場看演出中，不斷得到新的藝術(shù)享受和精神啟迪。

　　對優(yōu)秀作品進行演播，無疑會帶來社會效益的倍增甚至是幾何級數(shù)的增加，而當(dāng)演播成為一種新常態(tài)和公眾接觸、欣賞藝術(shù)的重要方式，真正好作品好演員的演播流量也會給院團帶來相應(yīng)的經(jīng)濟效益。抬頭向前看，這應(yīng)該是必然的。

　　不管是通過劇場演出吸引觀眾，還是以演播形式服務(wù)群眾，不斷提高作品質(zhì)量、打磨藝術(shù)精品以及培養(yǎng)造就有藝術(shù)號召力的演員都是不二選擇。